「藝廊除了是藝廊，還可以是什麼？」 深耕40年的藝廊領導品牌 isart gallery 御書房藝廊，再度以全新視野思考藝術空間的可能性。2024年末，以嶄新的「3.0概念」重新定義藝廊價值，打破傳統框架，讓藝術走進生活。
圖片來源：isart gallery
陽光灑落綠意盎然的台北富錦街，一座宛如自然延續的藝術空間——isart gallery 御書房藝廊，已於去年底揭開3.0時代序幕。全新藝廊空間以流線設計呼應街景綠意，展現自然與藝術融合的美感。藝廊總監 Veronica Wang 王品茜表示：「這一次的藝廊空間有別於過去形式，將空間本質定義為一件藝術品，它隨著使用者的互動而不斷延續，成為一場無止境的展覽。」 從家具到擺設，每一處都可能是藝術家的創作，訪客不僅觀看，更能親身感受，重新定義藝術與生活的界線。Veronica 表示：「我們希望將空間的主導權交回給使用者，能以最直觀的感官去體驗藝術，讓空間成為獨屬於他們的藝術體驗。」，這次的空間試圖縮短人與藝術之間的距離，每一次的使用都賦予空間全新生命，讓藝術真正走進人們的日常。
圖片來源：isart gallery
1.0-3.0：「藝術全民化」的不變初心
isart gallery 御書房藝廊已走過40載風華。早在2011年，Veronica 即率先推出台灣第一個線上藝廊，開啟 1.0 時代，讓藝術邁向「全民化」的進程。她勇敢打破藝廊的價格迷思，實現透明化的購買模式，並藉由線上平台消弭時間與地理的限制，讓更多人可以輕鬆踏入藝術世界。2.0 時代，isart gallery 將實體空間與生活元素結合，開啟「藝術融入生活」的新篇章。從茶飲空間、傢俱選搭，到與私廚合作營造的家居氛圍，Veronica 用心設計每一處細節，讓顧客彷彿置身自家，輕鬆感受藝術的溫度。 這份將藝術帶入人心的堅持，從未改變。續著藝廊2.0的經營精神， isart gallery3.0將空間定位成一座藝術品、一件會隨著使用者的變化不斷延續的展覽。這個空間將完全由策展人及藝術家完成，空間內的每一張椅子、每一件家具，都可能是藝術家的作品；貫徹3.0的核心，讓訪客不僅是觀賞者，更成為藝術的一部分，打破人與作品的界線，重塑藝術與生活的融合。isart gallery 3.0 首次亮相便深受各大品牌青睞，更與”響 Hibiki 日本威士忌”及首席威士忌藏家張慶清合作， 持續貫徹「藝術全民化」理念。
Veronica Wang 王品茜與 isart 3.0 新空間 圖片來源：isart gallery
藝術走向國際，用溫暖力量打破框架
藝術圈指標性人物 Veronica一直以來被譽為『最懂人心的策展人』，她成長歷程中被藝術滋養，在她的心中藝術不僅只是藝術品，而是帶給人們溫暖、真誠且堅定的感受。 她始終堅信，藝術應該走入生活、觸動人心。「我的策展理念，是希望讓每個人都能一眼看懂藝術，同時給予藝術家全新的創作挑戰。」 她認為，當作品能啟發並感動觀者時，藝術的價值才真正完成。透過藝術家與藏家的互動循環，isart gallery 不僅提升全民的藝術素養，更以這份文化軟實力，推動台灣藝術走向國際。
丁春誠與isart gallery 空間 圖片來源：isart gallery
空間設計：藝術與生活的完美融合
isart gallery 3.0 全新概念空間初登場由型男策展人丁春誠（Tin Tin Studio）負責設計，打造出融合功能性與美感的藝術場域。isart gallery 3.0 的空間設計，呼應綠蔭街景，以深綠色與潔白作為視覺主軸，搭配亮黃色椅凳及流線型可移動桌椅，為空間增添活潑氛圍。丁春誠在規劃時，特別考量未來藝術品展示的可能性，以實用性極高的洞洞牆設計作為牆面，不僅提高展示效率，也減少藝術品更換過程中的損耗。 燈光則採用多種色溫，包含日光、暖黃、紅光及紫光，讓空間氛圍隨需求自由切換，帶給使用者無限想像。
